Etüden von Carl Czerny, stundenlange Fingerübungen von Charles-Louis Hanon, Übungsstücke für das Piano zu 4 Händen von Anton Diabelli und inhaltslose Kinderstücke im Allgemeinen, die der heutigen Zeit entstammen, können somit getrost umgangen werden.
Eltern, die Ihrem Kind eine Kurzweil verschaffen wollen und ihren Freunden davon erzählen möchten, wie schön anzusehen es war, dass der kleine Finn seinen ersten Gürtel im Judo bekommen hat und auch beim Bogenschießen eindeutige Fortschritte macht, sollten weiterhin darauf Acht geben, dass im Klavierunterricht zeitgenössische Klaviervierstücke für Kinder vermittelt werden.
Es besteht anderenfalls die Gefahr, dass die technischen Fortschritte des eigenen Sprosses, welche den Freunden beim abendlichen Glas Rotwein zu gerne als Teil einer Salbaderei zu Gemüte geführt werden, nicht mehr als Erfolgsstory verkauft werden können.
Zwar bietet die geringere Tastenbreite eines Cembalos einen Vorteil für Kinderhände, aber die angesprochenen Stücke sind auch für solche Hände auf dem heutigen Klavier technisch zu bewerkstelligen. Um es mit Glenn Goulds Worten zu sagen: „Klavier spielt man nicht mit den Händen, sondern mit dem Kopf.“
Eines ist besonders hervorzuheben. Ein Musiker, gleich welchen Alters, sollte nur vor Publikum auftreten, wenn dies aus freiesten Stücken geschieht. Jegliche Ausübung von Druck ist strikt abzulehnen.
Das Ziel, wenn davon überhaupt die Rede sein kann, ist es, dass der Mensch durch die Musik bereichert wird. Es muss ihm freistehen, auch andere zu bereichern. Des Weiteren dient die Musik auch dazu, einen starken Charakter auszubilden und ein lauterer Mensch zu werden oder zu sein.
Die Musik ist somit idealerweise eine Ausdrucksform des eigenen Wesens und kann in frühen Jahren gleichzeitig wegweisend sein oder zumindest Anhaltspunkte bieten. Mehr ist es nicht. Und auch nicht weniger!
Bei dieser Gelegenheit sei angemerkt, dass die Pianisten und Komponisten Gould und Chopin das Auftreten vor Publikum generell ablehnten. Gould ging soweit es als absoluten Selbstbetrug zu bezeichnen und Chopin bemerkte Liszt gegenüber: „Ich bin nicht geeignet, Concerte zu geben, da ich von dem Publicum scheu gemacht werde, mich von seinem Athem erstickt, von seinen neugierigen Blicken mich paralysirt fühle; ich verstumme vor den fremden Gesichtern.“
Schließen kann dieser „Essay“ mit einer Überlieferung aus Forkels Bach Biographie von 1802:
„Ich will zuerst etwas über seinen Unterricht im Spielen sagen. Das erste, was er hierbey that, war, seine Schüler die ihm eigene Art des Anschlags, von welcher schon geredet worden ist, zu lehren. Zu diesem Behuf mußten sie mehrere Monathe hindurch nichts als einzelne Sätze für alle Finger beyder Hände, mit steter Rücksicht auf diesen deutlichen und saubern Anschlag, üben. Unter einigen Monathen konnte keiner von diesen Uebungen loskommen, und seiner Ueberzeugung nach hätten sie wenigstens 6 bis 12 Monathe lang fortgesetzt werden müssen. Fand sich aber, daß irgend einem derselben nach einigen Monathen die Geduld ausgehen wollte, so war er so gefällig, kleine zusammenhängende Stücke vorzuschreiben, worin jene Uebungssätze in Verbindung gebracht waren.
Von dieser Art sind die 6 kleinen Präludien für Anfänger, und noch mehr die 15 zweystimmigen Inventionen. Beyde schrieb er in den Stunden des Unterrichts selbst nieder, und nahm dabey bloß auf das gegenwärtige Bedürfniß des Schülers Rücksicht. In der Folge hat er sie aber in schöne, ausdrucksvolle kleine Kunstwerke umgeschaffen. Mit dieser Fingerübung entweder in einzelnen Sätzen oder in den dazu eingerichteten kleinen Stücken, war die Uebung aller Manieren in beyden Händen verbunden.
Hierauf führte er seine Schüler sogleich an seine eigenen größern Arbeiten, an welchen sie, wie er recht gut wußte, ihre Kräfte am besten üben konnten. Um ihnen die Schwierigkeiten zu erleichtern, bediente er sich eines vortrefflichen Mittels, nehmlich: er spielte ihnen das Stück, welches sie einüben sollten, selbst erst im Zusammenhange vor, und sagte dann: So muß es klingen.
Man kann sich kaum vorstellen, mit wie vielen Vortheilen diese Methode verbunden ist. Wenn durch das Vergnügen, ein solches Stück in seinem wahren Charakter zusammenhängend vortragen zu hören, auch nur der Eifer und die Lust des Schülers angefeuert würde, so wäre der Nutzen schon groß genug. Allein dadurch, daß der Schüler nun auch auf einmahl einen Begriff bekommt, wie das Stück eigentlich klingen muß, und welchen Grad von Vollkommenheit er zu erstreben hat, wird der Nutzen noch ungleich größer.
Denn so wohl das eine als das andere kann der Schüler ohne ein solches Erleichterungsmittel nur nach und nach, so wie er die mechanischen Schwierigkeiten allmählig überwindet, und vielleicht doch nur sehr unvollkommen kennen und fühlen lernen. Ueberdieß ist nun der Verstand mit in das Spiel gezogen worden, unter dessen Leitung die Finger weit besser gehorchen, als sie ohne dieselbe vermögen würden.
Kurz, dem Schüler schwebt nun ein Ideal vor, welches den Fingern die im gegebenen Stücke liegenden Schwierigkeiten erleichtert, und mancher junge Clavierspieler, der kaum nach Jahren einen Sinn in ein solches Stück zu bringen weiß, würde es vielleicht in einem Monath recht gut gelernt haben, wenn es ihm nur ein einziges Mahl im gehörigen Zusammenhange und in gehöriger Vollkommenheit vorgespielt worden wäre.“
